Promenade by Pelagia Kyriazi
From a different worldview, Pelagia Kyriazi explores aspects of the uncanny found between the personal memory and the urban experience. As Pelagia Kyriazi has often observed, the works on black paper have been captured on the conceptual axis of positive and negative elements: the images that emerge in the brain as a result of a social interaction are perceived by the painter as positive, whereas the black-and-white drawings that ensue, as negative ones: “Images exhale-release, idols inhale-absorb”. The painter starts without a draft, “removing” from the image its unnecessary elements and preserving the endless transformations that it undergoes after its internal processing. The result is a reversible reality, the animation of a moving x-ray of a world on a blackboard. As far as the economy of thought and means are concerned, the painter's technique finds its equivalent in the black and white drawings of Nikolaos Gyzis (1842–1901). With very few means the impression of an ideography is achieved, one which does not imitate the world of phenomena but instead recaptures it again: these are fossilized moments of a multidimensional universe, in which gravitational forces, geometric perspective and Euclidean geometry have temporally collapsed and in a moment that matter falls into lethargy, the mechanisms that hold its parts together are revealed.
    Spyros  Petritakis PhD Art Historian


Family 1988
 oil on canvas  180x200cm /71x79in

Polymorfia Fulbright Foundation

Polymorfia Fulbright Foundation

“Art Supports Education – Fulbright Alumni Art Series”
November 2 –December 7, 2019
The Fulbright Foundation, in collaboration with i-D PROJECTART,invites you to the opening of Fulbright POLYMORPHIA exhibitionon Saturday, November 2nd, 12:00-19:00,to support the Fulbright Scholarship Program.  All proceeds will benefit the Fulbright Scholarship Program.
The program “Art Supports Education – Fulbright Alumni Art Series” is an initiativewhich demonstrates that art supports education, just as education supports art. Fulbright artists reciprocate the opportunity they were given, by contributing with their works to support the Scholarship Program.
Participating artists: ErietaAttali, Dora Economou, EfiChalikopoulou, Leonidas Chalepas, TitinaChalmatzi, Sofia Dona, Fotis Flevotomos, Elias Kafouros, Pygmalion Karatzas, Diane Katsiaficas, Zoe Keramea, ApostolosKilessopoulos, Sia Kyriakakos, PelagiaKyriazi, Maria Letsiou, Ioannis Michalou(di)s, Eleni Mylonas, Dimitris Papaioannou + MarilenaStafylidou, LambrosPapanikolatos, Vangelis Pliarides, Loukia Richards, Fotis Sagonas, Alex Simopoulos, Giorgos Taxidis, Antonis Theodoridis, AngelikiTsoli, Giorgos Tzinoudis, Costas Varotsos, Nikolas Ventourakis, Adonis Volanakis, Kristina Williamson, ZafosXagoraris, YiorgisYerolymbos, SotosZachariadis, Theodoros Zafeiropoulos.
Fulbright POLYMORPHIA, with artworks generously offered by Fulbright artist alumni, aims to highlight the diversity (polymorphia) of expression that characterizes the contemporary visual art scene and the arts in general, an element that is firmly supported by the Fulbright Artist Program.
Curator:Eugenia Alexaki
Opening:Saturday, November 2nd, 12:00 – 19:00
Duration:November 2 –December 7,2019
Address:i-D PROJECTART, 12 Kanari&Sekeri Street (2nd floor), Kolonaki, Athens
Monday – Wednesday – Saturday 10:00 – 19:00&Tuesday – Thursday – Friday 10:00 – 21:00
Parallel Events:
"Arts, education, society - a polymorphic challenge", Saturday, November 30th, 17:00-19:00
Panel discussion with Fulbright visual artists.
Panelists: Leonidas Chalepas,Sofia Dona, AdonisVolanakis - Moderator: Eugenia Alexaki
Fulbright Greece provides scholarships to Greek and U.S. citizens, students, scholars, artists, teachers and professionals and serves as the official center of information about studying in the United States. Since its inception in 1948, Fulbright Greece has awarded over 5,500 scholarships creating a vibrant, dynamic, diverse and interconnected network of alumni. For more information please visit
i-D PROJECTART is adistinctive creative space where visitors engage with outstanding art and exceptional artists. i-D PROJECTART reflects the aesthetic sensitivities and the dedication to superior quality of i-D CONCEPTSTORES.

Ημερίδα για το Λάβαρο του Ν. Γύζη

Ημερίδα για το Λάβαρο του Ν. Γύζη
Το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης «Το Λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών: Σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις» (6 Μαΐου-31 Δεκεμβρίου 2017), διοργανώνει επιστημονική ημερίδα με θέμα: 

«Ελληνική αρχαιότητα, σύμβολα και ζητήματα πρόσληψης στον 19ο αιώνα: το Λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών του Νικολάου Γύζη».
Στόχος της ημερίδας είναι να αναδειχτεί ο ρόλος και η χρήση της αρχαιότητας και των συμβόλων της στη διαμόρφωση της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής της χώρας κατά τον 19ο αιώνα. Με αφορμή το λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών του Νικολάου Γύζη, που απεικονίζει τη θεά Αθηνά, δίνεται έμφαση στις πηγές έμπνευσης του καλλιτέχνη και στην πρόσληψη της αρχαιότητας στο εν λόγω έργο του.
Για περισσότερες πληροφορίες: 210 368 9502-9506
Πρόγραμμα ημερίδας
10-10.30 Προσέλευση
10.30    Χαιρετισμός
            Κωνσταντίνος Μπουραζέλης, Καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας, Αναπληρωτής Πρύτανη Ακαδημαϊκών Υποθέσεων και Διεθνών Σχέσεων, ΕΚΠΑ.
10.45  «Το λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ο ζωγράφος και το πρότυπό του».Δημήτρης Παυλόπουλος, Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, ΕΚΠΑ και Αλεξάνδρα Σφυρόερα, Δρ. Αρχαιολογίας, Μέλος Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού, ΕΚΠΑ.
11.05  «Αποικίζοντας το παρελθόν, σχεδιάζοντας το μέλλον: Το Πανεπιστήμιο Αθηνών και η Αρχαιότητα». Βαγγέλης Καραμανωλάκης, Πρόεδρος Ιστορικού Αρχείου, Επίκουρος Καθηγητής Θεωρίας και Ιστορίας της Ιστοριογραφίας, ΕΚΠΑ.
11.25  «Η Αθηνά ως αλληγορία της Ελλάδος σε έργο των αδελφών Φυτάλη».Ευθυμία Μαυρομιχάλη, Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, ΕΚΠΑ.
11.45-12.15 Διάλειμμα – καφές.
12.15  «Ο Νικόλαος Γύζης και η αρχαία Ελλάδα. Το παράδειγμα του Λαβάρου του Πανεπιστημίου Αθηνών». Δρ. Αφροδίτη Κούρια, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελήτρια εκθέσεων.
12. 35 «Στο εργαστήριο του καλλιτέχνη. Ένας εικαστικός διάλογος με τη ζωγραφική του Νικολάου Γύζη». Πελαγία Κυριαζή, Ζωγράφος.
12.55-13.30 Συζήτηση.
13.30-14.30 Ξενάγηση στην έκθεση «Το λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών: Σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις» με την επιμελήτρια της έκθεσης Ειρήνη Σαββανή.

Εγκαίνια περιοδικής έκθεσης «Το Λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών: Σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις»

Εγκαίνια περιοδικής έκθεσης «Το Λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών: Σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις»
Σάββατο 6 Μαΐου 2017, 7.00 μ.μ.

Στο πλαίσιο του εορτασμού για την 180η επέτειο από την ίδρυση του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου, το Μουσείο Ιστορίας σας προσκαλεί στα εγκαίνια της περιοδικής έκθεσης με τίτλο «Το Λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών: Σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις» το Σάββατο 6 Μαΐου 2017 στις 7:00 μ.μ.
Το 1887, με αφορμή τη συμπλήρωση των πρώτων πενήντα χρόνων του Πανεπιστημίου Αθηνών, η Σύγκλητος αναθέτει τη δημιουργία του Λαβάρου του Ιδρύματος στους καλλιτέχνες Νικόλαο Γύζη και Γεώργιο Ιακωβίδη. Από τότε μέχρι και σήμερα, το Λάβαρο αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά εκθέματα του Μουσείου Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και χαρακτηρίζει τον θεσμό της πανεπιστημιακής εκπαίδευσης και το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Το Μουσείο Ιστορίας προσκάλεσε δέκα σύγχρονους καλλιτέχνες, τους: Αντώνιο (Παναγόπουλο), Δημήτρη Ζουρούδη, Πελαγία Κυριαζή, Ελένη Λύρα, Κύριλλο Σαρρή, Δήμητρα Σιατερλή, Δημήτρη Σκουρογιάννη, Άγγελο Σκούρτη, Γιώργο Χατζημιχάλη και Γιάννη Ψυχοπαίδη, να εμπνευστούν από το Λάβαρο και να δημιουργήσουν έργα, τα οποία, προσφέρουν μια νέα ερμηνεία του συμβόλου και του εμβλήματος του Πανεπιστήμιου στη σύγχρονη εποχή.
Μετά το τέλος των εγκαινίων, θα ακολουθήσει συναυλία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2017.
Για περισσότερες πληροφορίες: τ. 210 368 9502-10

An image, an Eidólon

An image, an Eidólon
Η αίθουσα τέχνης «ε κ φ ρ α σ η – γιαννα γραμματοπουλου», εγκαινιάζει την Πέμπτη 8 Ιουνίου 2017 την ατομική έκθεση της Πελαγίας Κυριαζή με τίτλο An image, an Eidólon / Μια εικόνα, ένα Είδωλο, τίτλος από το ποίημα του Walt Whitman "Eidólons".
Σχέδια με λευκή κιμωλία σε μαύρο χαρτί, χρωματικά έργα μικτής τεχνικής με σινική μελάνη, κάρβουνο, ακρυλικά και χρωματιστά ρινίσματα παστέλ και μοναδικές μεταξοτυπίες σε βιομηχανικό γυαλόχαρτο συνθέτουν τη δουλειά που παρουσιάζει η ζωγράφος Πελαγία Κυριαζή.
Η έκθεση, που αναπτύσσεται σε τρεις ενότητες, έχει ως βασικό κορμό το σχέδιο στις διάφορες εκφάνσεις του, σε ένα παιχνίδι με το αρνητικό-θετικό. Το παιχνίδι αυτό, επεκτείνεται από τις διαχρονικές εικόνες ανθρώπινης επαφής που προήλθανε από φωτογραφικές διαφάνειες του μεσοπολέμου από το οικογενειακό αρχείο της ζωγράφου, στις μονοτυπίες πάνω σε γυαλόχαρτο με θέμα τη σκάλα ενός κήπου στην Κηφισιά και αποτελεί συνδετικό στοιχείο μιας αμφίδρομης σχέσης που συναντά το βλέμμα του θεατή στην ενότητα με τα πορτραίτα εκλύοντας όλο του το χρώμα.
Τα χρωματικά πορτρέτα με τίτλο "Συλλέκτης" υιοθετούν τη ματιά του ενός φανταστικού συλλέκτη που βλέπει την έκθεση και ενσαρκώνουν ένα δεύτερο πλάνο θέασης των έργων.
Στα μαυρόασπρα σχέδια οι άνθρωποι- είδωλα βρίσκονται σε κοινωνική συναναστροφή. Περίπατοι στην παραλία , λουόμενοι στη θάλασσα, αλλά συγχρόνως βρισκόμαστε στον κόσμο του μη αναγνωρίσιμου. Βλέπουμε μια πραγματικότητα σε αντιστροφή, την πραγματικότητα ενός κόσμου σε ακτινογραφία. H αίσθηση του ημιτελούς, του εν δυνάμει που κυριαρχεί στα έργα σαν δεύτερη πραγματικότητα, έρχεται για να προσδιορίσει το συναισθηματικό σχέδιο.
Η ζωγράφος αναφέρει για τη δουλειά της: "Φέρνω στη σκέψη μου τα σχέδια με τη δυναμική του ημιτελούς, τα skizze, όπως τα αποκαλούσε ο Γύζης, που σε απελευθερώνουν από το να ολοκληρώσεις το φινίρισμα της τεχνικής. Το σκίτσο είναι η αρχική σου εντύπωση. Μπορείς να τo εντείνεις, τόσο ώστε να γίνει κατανοητή η πρώτη σύλληψη, η εσωτερική σου ορμή, η οικειότητα με το είναι σου"
H Πελαγία Κυριαζή γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και κεραμική στην Α.Σ.Κ.Τ. και το 1993, με υποτροφία Fulbright, σε συνεργασία με τον Βασίλη Λαμπρινό, πήγε στη Νέα Υόρκη όπου, παράλληλα με τη ζωγραφική και το σχέδιο δούλεψε με ψηφιακά μέσα και τη πειραματική χαρακτική σε γυαλόχαρτο. Τα χαρακτικά της διακρίθηκαν σε δύο διαγωνισμούς του Διεθνούς Κέντρου Χαρακτικής Νέας Υόρκης. Έργα της έχουν επίσης εκτεθεί σε διεθνείς καλλιτεχνικές διοργανώσεις όπως στο Kunst Europa Kunsthalle Berlin, στην 6η International Biennial of Drawing and Graphic Arts στο Μουσείο του Györ στην Ουγγαρία και στη Διεθνή Έκθεση Art Athina. Πρόσφατα συμμετείχε στην έκθεση Βουτιά στον Ψηφιακό πολιτισμό με την ΑΣΚΤ. Ατομικές εκθέσεις της στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη έχουν παρουσιαστεί ανάμεσα σε άλλες στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, στη Γκαλερί 3 και στη Νέα Υόρκη στη New York Public Library 96th Str., στο Tenri Cultural Institute και στο A.S. Onassis Cultural Center. Συμμετέχει στην έκθεση του Μουσείου Ιστορίας του Πανεπιστήμιου με θέμα το Λάβαρο του Γύζη. Η Πελαγία Κυριαζή δραστηριοποιείται στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη.
Εγκαίνια: Πέμπτη, 8 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30
Διάρκεια: 8 Ιουνίου – 15 Ιουλίου 2017